Le Dibouk – Dibouk

Le dybbuk c’est une légende populaire qui nous vient du fond des temps. Un esprit évanescent de l’autre monde hante le corps des vivants car il a encore des choses à nous dire…

La musique de Dibouk est une vibration de l’air, du souffle d’un accordéon au son filé d’un crin sur le violon, réveillant un univers imaginaire et poétique. Les chansons yiddish ravivent le souvenir d’un temps oublié. Inspiré par les danses traditionnelles, l’envol des mélodies et les rythmiques « groove » de la mandoline et de la contrebasse invitent les corps à se joindre pour une danse.

Ces quatre musiciens au profils variés fusionnent maîtrise stylistique et instrumentale.

Ariane Cohen-Adad violon, chant
Gérald Lapalus accordéon
Jefferson Louvat mandoline
Felipe Nicholls contrebasse

Ariane Cohen-Adad (violon, chant)

Au cœur de l’expression musicale, Ariane développe un jeu de violon sensible et sans frontières. Dès sa jeunesse, son père l’initie à la musique klezmer à travers divers projets de théâtre, contes et chansons yiddish. Diplômée de conservatoire (violon classique, écriture, FM), elle développe une polyvalence entre les styles et met au service différentes techniques de jeu glanées au fil des rencontres musicales et de sa recherche stylistique profonde. Membre fondatrice de Dibouk, elle réalise depuis 2004 de nombreux concerts, bals et ateliers pédagogiques basés sur la transmission orale et la culture yiddish.
Adepte des formes instrumentales proches de la musique de chambre, on la retrouve dans des projets du duo au quintette à cordes (Quintet Bumbac, Szabadsag, Ciuc)
Ariane est également diplômée d’une licence de musicologie (Sorbonne, Paris), d’un double Diplôme d’Etat pour l’enseignement du violon et des musiques traditionnelles (CEFEDEM, Lyon) et d’un certificat en Art-thérapie.

Gérald Lapalus (accordéon)

L’accordéoniste Gérald Lapalus est enseignant au Conservatoire de Mâcon, titulaire d’un Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant et d’une Médaille d’or d’accordéon classique. Son parcours de musicien, placé sous le signe de l’éclectisme l’a amené à collaborer avec le groupe klezmer Dibouk , l’humoriste Wally, le chanteur Pierre Delorme et plus récemment à accompagner Jacques Weber lors d’une lecture.
Il accompagne depuis 7 ans les créations théâtrales de Christiane Véricel.

Jefferson Louvat (mandoline)

Jefferson a commencé la mandoline américaine à 11 ans, principalement autodidacte, sa curiosité l’a rapidement fait découvrir de fabuleux musiciens de la scène Bluegrass. Une des collaborations les plus marquantes fut celle avec son frère Steve (LOUVAT Bros– Liz Meyer award 2012 du groupe Bluegrass le plus innovant d’Europe) avec qui il a joué depuis toujours. Deux amis et musiciens légendaires, le violoniste Byron Berline et le banjoiste Bill Keith furent déterminant dans son accès à la scène US. De concerts intimistes en passant par les festivals aux lieux mythiques comme le Grand Ole Opry de Nashville, l’International Bluegrass Music Association (IBMA), il a parcouru les quatre coins de l’Amérique du Nord et de l’Europe. La virtuosité instrumentale acquise par l’école du Bluegrass conjuguée à sa sensibilité particulière héritée de ses origines hongroises sont au service d’un style de jeu raffiné, authentique et dynamique. Jefferson est régulièrement sollicité pour participer à divers projets, stages, enregistrements.

Felipe Nicholls (contrebasse)

Né à Bogotá , Colombie , commence le voyage musical à l’âge de 9 ans en écoutant les groupes de rock en vogue du moment. À 14 ans il découvre la basse électrique et avec elle viennent les premiers projets musicaux aux influences éclectiques. Plus tard, avec une curiosité pour de nouvelles formes d’expression, il découvre le jazz et les musiques improvisées. Le désir d’approfondir cette autre « forme de langage », l’amène à venir s’installer en France (1999). L’Argentine vient rattraper Felipe par le Tango, pour lui rappeler ces origines sans doute! En 2009 il rejoint la formation stéphanoise, Roulotte Tango…et encore une fois, un nouveau monde s’ouvre à lui. Toujours soucieux d’apprendre auprès d’artistes compétents, il voyage en Argentine pour enquêter sur la musique du Tango et son phénomène culturel. Juan Pablo Navarro et Patricio Cotella furent ces maîtres de la contrebasse tango.

« La musique est comme le vent qui traverse le ciel.
Elle parcourt le monde d’Est en Est.
Elle bat la campagne, indolente et parfois violente.
Elle caresse le toit des maisons.
De temps en temps, elle les soulève.
Elle tourbillonne dans les cours étroites.
Elle s’immisce dans l’embrasure des portes.
Elle déjoue le secret des serrures les plus solides.
Elle court sur les sols de terre battue.
Elle glisse sur les nappes.
Elle fait s’envoler la poussière qui reste quand le temps est passé.
Elle est l’air qui vibre dans les ruelles du shtetl aux odeurs mêlées.
Elle est le souffle qui fait danser l’herbe tendre de la steppe.
Elle est le pollen chassé des vieux arbres d’une rue de Brooklyn.
Elle est la vapeur qui s’élève du pavé luisant d’un trottoir de Belleville.
Elle est la vie.
Elle est le monde.
La gaieté des tristesses insondables dont il faut mieux rire puisque de toute façon elles nous feront pleurer.
Elle est la mort dont toujours elle renaît.
Le dernier souffle lui est inconnu.
Elle ne connaît que les soupirs.
Les silences.
La palpitation d’un cœur qui bat.
Elle est Dibouk que porte l’âme des poètes musiciens. »